Milano Harmonica Rumble

Gli ospiti

Marco Simoncelli

Nato a Legnano (MI) l'8 Dicembre 1972. Intraprende lo studio del pianoforte nel 1980 sotto la guida della P.ssa Irina Langôva.

Negli anni a seguire, come tastierista, avvengono le prime esperienze musicali in piccole band tra cui spicca per bravura, nonostante la giovane età dei componenti, la formazione di Fabio Lorenti e i Patente F.

La band suona tra il 1989 ed il 1991 ottenendo numerosi elogi e riconoscimenti. I componenti sono Alberto Colombo, Walter Tosin, Diego Corradin ed appunto il cantautore varesino Fabio Lorenti.

Tra il 1991 ed il 1993, oltre a proseguire l'attività di tastierista, collabora con la Westudio Records e la Pongo Edizioni Musicali in qualità di assistente di manager.

Nel 1994, spinto dalla passione per l'ascolto della musica Blues, inizia lo studio dell'armonica diatonica con l'aiuto di Egidio Ingala e, contemporaneamente allo studio dell’armonica, riprende lo studio del pianoforte con il maestro Sante Palumbo nome di spicco del pianismo Jazz in Italia.

Nel 2002 avviene l'incontro con Max De Aloe e scatta immediata l'attrazione verso l' harmonica chromatica.

Una volta introdotto allo strumento, si perfeziona dapprima con il maestro Palumbo e successivamente con Luciano Zadro (2005 – 2009) allo scopo di approfondire la conoscenza dell’armonia "jazz" e perfezionarsi nell’improvisazione.

dal 2006 al 2008 si esibisce in duo con il pianista Markelian Kapedani proponendo un repertorio di musica Balkan/jazz

Nel 2008 pubblica il primo album solista : TUTTOLOGY, un lavoro pop/jazz prevalentemente imperniato sul solismo dell'harmonica a bocca

Dal 2010 al 2014 è leader della formazione “the Magnetoscopics” con la quale ha prodotto nel 2012 l’album “Heart Attack”. In questi anni la band si e' esibita in club di tutta Italia ed e' diventata punto di riferimento del panorama blues indipendente italiano.

nel 2013 e' ospite del festival Harmonica summer a Varna Bulgaria e si esibisce alla radiotelevisione Bulgara

dal 2014 al 2017 e' membro della band svizzera 'Marco Marchi & the mojo workers' con la quale tiene una media di 60 concerti all'anno in tutta europa e partecipa ad alcuni tra i piu' importanti festival blues&jazz europei: Lucerne Blues Festival, JazzAscona, Blues to Bop Lugano, Hondarribia Blues Spain, Jazzfovaros Hungary, Moon &Stars festival.

dal 2018 al 2020 risiede a Bruxelles, ed e' li che prende forma la stesura del 3' album BREEJO, album finalizzato al rientro in Italia nel 2021

Andrea Scagliarini

Andrea Scagliarini inizia a sedici anni la sua infatuazione per l’armonica e per il Blues.

Nel 1979, appena diciottenne, è al seguito di Homesick James durante la sua prima

esibizione italiana. Nel 1980, negli studi Rai di Torino, registra la colonna sonora per un

documentario prodotto e trasmesso da Rai 3.

Ha trascorso lunghi periodi negli USA come armonicista della Phil Guy Blues Band

partecipando a due edizioni consecutive del B.L.U.E.S. North Halsted St. Festival di

Chicago, IL (1991/1992) mentre, come solista, è stato ufficialmente invitato all’ 8th Annual

Harmonica Blow-Off di Portland, Oregon (1997).

Oltre ad una collaborazione artistica con Phil Guy (1990/2006), Andrea ha lavorato in

Italia con Dave Myers (1999), Eddie Kirkland (2000), Sonny Rhodes (2006/2007),

James Wheeler (2008), Deitra Farr (2008), Amar Sundy (2009/2018), Delores Scott

(2009/2018), John Primer (2010/2012), Rockin’ Johnny Burgin (2013/2015), Liz

Mandeville (2014/2018), Jon McDonald (2014), Little Boogie Boy (2015), Randy

Johnson (2015), Big Joe Louis (2015) e Todd Sharpville (2019).

Nel corso degli anni ha “aperto” le esibizioni di artisti internazionali quali Sugar Blue,

Deborah Coleman, Paul de Lay, Nine Below Zero, Bill Perry, Tino Gonzales, Popa

Chubby, Carl Weathersby, Long John Hunter, Trudy Lynn, Marcia Ball, Tom

Principato, Mud Morganfield, Otis Taylor, Eugene Bridges, Bob Stroger. Come

apprezzato sessionman, Andrea ha affiancato William Clarke, Gary Primich, Andy Just,

Little Mike, Jumpin' Johnny Sansone, Thabby Thomas, Chris Cain, Oliver Sain,

Lurrie Bell, Billy Branch, Michael Coleman, Mike Morgan, Bob Stroger, Raful e

Kenny Neal.

Sponsorizzato da oltre un decennio dal marchio Lee Oskar Harmonicas di Seattle, WA

(USA), Andrea è stato intervistato dalla rivista specializzata American Harmonica

Newsletter che gli ha dedicato un ricco profilo biografico e fotografico.

Candidato nel 2002 agli Italian Blues Awards, è risultato il terzo armonicista italiano più

votato su base nazionale. Negli anni 2007 e 2008 ha ricevuto il Premio Kayman Records

per il suo concreto contributo alla diffusione della musica afroamericana in Italia.

Da molti anni, Andrea Scagliarini collabora con Dario Lombardo Blues Gang, Max

Gallo Blues & Jazz Quartet, Lorenzo Favero con cui si esibisce in clubs e blues festival

in Italia e all’estero. In Francia, invece, collabora regolarmente con O.C. Brothers, una

delle migliori blues band d’oltralpe.

Nel 2016 e nel 2108, Andrea Scagliarini ha curato i corsi avanzati di armonica blues per

Pistoia Blues Clinics Summer Edition, dedicati rispettivamente a Muddy Waters, Phil

Guy & Buddy Guy.

Fabrizio Poggi

Fabrizio Poggi, cantante, armonicista e scrittore, nominato ai Grammy Awards 2018 (arrivato secondo dopo i

Rolling Stones), premio Hohner Lifetime Awards, due volte candidato ai Blues Music Awards (gli Oscar del

blues), candidato ai Blues Blast Music Awards, vincitore del JIMI AWARD (gli Oscar della prestigiosa rivista

Blues411) come miglior album internazionale, eletto artista dell’anno dalla prestigiosa rivista americana

Bluebird Reviews, primo europeo ad apparire sulla copertina della prestigiosa rivista americana e

internazionale Blues Blast, appare sulla copertina dell’autorevole rivista Oltre, candidato ai JIMI AWARD come

miglior album dell'anno, Sigillo d'Oro della Camera di Commercio, candidato ai JIMI AWARD come miglior

armonicista, vincitore del FIM Award, è tra i bluesmen italiani più conosciuti e stimati in America.

25 album incisi, di cui molti registrati negli Stati Uniti, ha suonato con tanti grandi del blues, del rock e della

canzone d’autore tra cui i Blind Boys of Alabama, Charlie Musselwhite, Little Feat, Ronnie Earl, Kim Wilson,

Marcia Ball, John Hammond, Sonny Landreth, Garth Hudson of THE BAND and Bob Dylan, Guy Davis, Eric Bibb,

Ruthie Foster, Otis Taylor, Mike Zito, Bob Margolin, Flaco Jiménez, David Bromberg, Zachary Richard, Jerry Jeff

Walker, Billy Joe Shaver, Bob Brozman, Eric Andersen, Richard Thompson, Tom Russell, Jimmy LaFave, The

Original Blues Brothers Band, Steve Cropper.

In Italia ha suonato con Finardi, Ruggeri, Gang, De Gregori, Nomadi, Baccini e tanti altri. Viene anche citato in

due libri di Massimo Carlotto come uno dei grandi del blues.

Fabrizio Poggi ha suonato nelle maggiori capitali europee e in grandi città come Londra e Parigi e nei maggiori

festival europei. Numerosi sono stati i suoi tour negli Stati Uniti a partire dagli anni '80.

Si è esibito con grande successo alla Carnegie Hall di New York con Guy Davis, Eric Burdon e Buddy Guy.

Ha suonato sulla Legendary Blues Cruise con Guy Davis, Taj Mahal, Irma Thomas e tanti altri grandi artisti.

Ha tenuto anche diversi concerti lezione alla prestigiosa Berklee Music University di Boston.

Di lui Dan Aykroyd, l'Elwood Blues dei Blues Brothers ha detto che "è un armonicista da paura!"

Fabrizio Poggi ha scritto diversi libri sull’ armonica, sul blues e sulla musica folk.

The Good Time Makers

Max De Aloe

Max De Aloe è considerato dalla stampa specializzata tra i più attivi armonicisti jazz in Europa e annovera nel suo curriculum prestigiose collaborazioni in sala di registrazione e/o dal vivo con musicisti del calibro di Kurt Rosenwinkel, Adam Nussbaum, Paul Wertico, Bill Carrothers, John Helliwell dei Supertramp, Eliot Zigmund, Enrico Pieranunzi, Paolo Fresu, Michel Godard, Jesper Bodilsen, Enrico Rava, Niklas Winter, Mike Melillo, Don Friedman, Garrison Fewell, Dudu Manhenga, Bruno De Filippi, Franco Cerri, Renato Sellani, Gianni Coscia, Gianni Basso, Dado Moroni e molti altri.

Ha circa cinquanta CD al suo attivo, di cui 15 come leader ma anche spettacoli in solo, realizzazioni di colonne sonore per spettacoli teatrali e documentari, oltre a collaborazioni con poeti, scrittori e registi.

Tra i tanti da annoverare Lella Costa, Marco Baliani, Giovanni Veronesi, Oliviero Beha, Paolo Nori, Giuseppe Conte, ecc. Si è esibito in festival e prestigiose rassegne in diversi Paesi tra cui, Sud Africa, Zimbabwe, Mozambico, Madagascar, Brasile, Cina, Hong Kong e in tutta Europa.

In ambito pop ha collaborato con Mauro Pagani e Massimo Ranieri. Ha vinto negli ultimi cinque anni il Jazz It Awards indetto dalla rivista Jazzit come migliore musicista italiano del 2014, 2015, 2016, 2017 e 2018 nella categoria riservata agli strumenti vari (viola, violoncello, armonica, banjo, arpa, mandolino. ecc.). Ed è vincitore del premio Orpheus Awards 2015 con il CD Borderline per la sezione jazz.

In ambito televisivo è stato ospite nel 2014 nel live show del sabato sera di Rai Uno al fianco di Massimo Ranieri e nello stesso anno è stato l'alter ego musicale di Federico Buffa nelle dieci puntate di Federico Buffa racconta storie mondiali per Sky Sport e Sky Arte.

Nel giugno 2018 si è esibito con Massimo Ranieri allo Stadio San Paolo di Napoli per l'evento musicale dell'anno che ha riunito diverse star italiane per PINO E', tributo a Pino Daniele in diretta televisiva su RaiUNO.

Divide la sua attività professionale tra quella concertistica e quella didattica. Si è laureato nel 1993 all'Università Statale di Milano con una tesi in sociologia della musica dal titolo La musica leggera come consumo e aggregazione giovanile e per una decina di anni ha realizzato per alcune testate giornalistiche articoli rivolti alla critica musicale e ai rapporti tra i giovani e la musica.

E' fondatore e direttore dal 1995 del Centro Espressione Musicale di Gallarate, dove insegna tecnica d’improvvisazione jazz, fisarmonica e armonica cromatica. Ha tenuto delle lezioni di tecnica di improvvisazione all’Accademia d’Arti e Mestieri dello Spettacolo del Teatro alla Scala di Milano e ha tenuto lezioni di Sociologia del turismo legate ai fenomeni musicali presso l’Università Statale Bicocca di Milano.

La prestigiosa casa editrice americana SHER MUSIC ha edito nel 2012 il suo metodo didattico Method for Chromatic Harmonica, con presentazione, tra i tanti, di Toots Thielemans. Riedito nel 2013 in Italia dalla Volontè e Co. Per la stessa casa editrice italiana ha realizzato nel 2015 un nuovo metodo didattico dal titolo Suona l'armonica.

E’ stato ideatore e direttore artistico del Gallarate Jazz Festival per tredici edizioni ed è attualmente direttore artistico di Mutamenti, festival musicale che ha come scenario i Castelli e luoghi d'arte della provincia di Massa Carrara.

Dal 2018 dirige l'etichetta discografica Barnum For Art.